Die Geschichte der Panflöte - weltweitDie Panflöte ist eines der ältesten und dauerhaftesten Musikinstrument der WeltDer kombinierte Beweis der weltweiten archäologischen Rekorde, historischer und mythologischer Bezüge, alter literarischer Werke und mündlicher Überlieferungen zeugt davon, dass die Panflöte eines der ältesten und dauerhaftesten Musikinstrumente der Welt ist und seit über 6000 existiert Jahre. Der genaue Ursprung der Panflöte ist unklar, aber der römische Dichter Ovid gibt in seinem Gedicht „Metamorphosen“ einen Hinweis auf dieses Mysterium:
Pan sass am Flussufer und bemerkte, dass das Schilfbett im Wind schwankte und ein klagendes Stöhnen von sich gab, denn der Wind hatte die Oberseite einiger Schilfrohre gebrochen. Pan zog das Schilf hoch, schnitt sie in Stücke und band sie zu einem Musikinstrument zusammen, das er "Syrinx" nannte, zur Erinnerung an seine verlorene Liebe. Obwohl dieser Bericht zu den Annalen der griechischen Mythologie gehört, ist es wahrscheinlich, dass ein ähnliches Szenario wiederholt aufgetreten ist, und zwar in vielen verschiedenen Regionen der Welt. Die Bevölkerung der frühen Menschen wurde oft in der Nähe von Gewässern (Seen, Teichen, Flüssen, Ufer des Meeres) gejagt, da diese Gebiete reichhaltige Ressourcen für Jäger und Sammler bieten. Mit dem Aufkommen dauerhafter Siedlungen und dem Aufkommen der Landwirtschaft waren die Vorteile einer Siedlungsstätte in der Nähe einer Wasserquelle offensichtlich. Solche Standorte sind auch ein idealer Lebensraum für Hunderte von Pflanzenarten mit natürlich hohlen Stämmen (Bambus, Schilfrohr, Flussrohr usw.). Wie es heute bei Jägern, Sammlern und indigenen Völkern der Fall ist, wären diese alten Menschen in höchstem Maße auf ihre Umgebung abgestimmt worden, da dieses Bewusstsein für sie eine Frage des Überlebens war. Solche Leute würden schnell das eindringliche Geräusch bemerken, das gebrochene Pflanzen mit hohlen Stielen während des Windes machen. Die Neugier der frühen Menschen ermutigte sie wahrscheinlich, mit dem eigenen Atem die gleiche Wirkung zu erzielen. Mit der Entwicklung des Konzepts der Schallerzeugung mit Hohlröhrchen und Atemzug begannen sich Schläuche aus verschiedenen Materialien (Holz, Knochen, Keramik, Stein usw.) zu entwickeln. Die ersten Formen der Panflöte waren wahrscheinlich rudimentär und bestanden oft aus einer einzigen Röhre. Beispiele für solche Instrumente sind noch heute unter bestimmten indigenen Stämmen von Papua New Guineau zu finden, und die Eagle Bone Whistle, ein Instrument, das traditionell aus dem hohlen Flügelknochen (Ulna) eines Adlers hergestellt wird, wird in heiligen Zeremonien unter den amerikanischen Ureinwohnern im ganzen Norden verwendet Amerika. Im Laufe ihrer kulturellen Entwicklung wurden den frühen Menschen Tonunterschiede bewusst und Panflöten mit zwei oder mehr Tuben begannen zu erscheinen. Dies löste wiederum den Funken der Kreativität aus, der zur Entwicklung von Querflöten verschiedener Formen (gerade, gebogen, gebündelt, symmetrisch und kreisförmig) führen würde. Es ist unwahrscheinlich, dass wir die genaue Zeit und den Ort der Entstehung der Panflöte jemals kennen werden, aber sie hat sich in Kulturen, die geographisch und historisch voneinander isoliert sind, eindeutig unabhängig entwickelt (Karten anzeigen, die die globale Verteilung der Panflötenformen anzeigen). Belege für die Existenz der gerade geformten griechischen Panflöte (Syrinx) um 2500 v.Chr. wurde auf den Kykladen im Ägäischen Meer gefunden. Es verschwindet für eine Weile aus der griechischen Geschichte, taucht aber im 7. Jahrhundert vor Christus wieder auf. mit dem Wachstum des griechischen Reiches. Im Jahr 146 v. Chr. Griechenland wurde von Rom erobert, das viele Aspekte der griechischen Kultur übernahm, einschließlich der Syrinx, die den Römern als Auenis bekannt war. Archäologen, die den Standort der römischen Kolonie Alisia (im heutigen Frankreich) ausgruben, fanden diatonisch abgestimmte Auenis. 2004 wurde am ehemaligen Standort Tagetium in der Schweiz ein gut erhaltener Auenis aus Buchsbaum gefunden. Fresken mit Panflötenspielern wurden in den Ruinen von Pompeji gefunden, die durch Vulkanasche vor dem Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 v. Chr. Erhalten wurden. In Tunis (ehemals Karthago in Tunesien) wurde ein hervorragendes Mosaik mit einem Auenis-Spieler entdeckt. In "Tristia" spricht Ovid von der Panflöte (höchstwahrscheinlich die Syrinx), die von den Hirten der römischen Kolonie Tomis (dem heutigen Constantza in Rumänien) benutzt wurde, wo er nach seiner Verbannung aus Rom im Exil lebte. |
China: Pai XiaoIn etwa der gleichen Zeit wurde in China eine Panflöte gespielt, die als pai xiao bekannt ist. Es war ein Musikinstrument, das während der Zeit des Philosophen Konfuzius, der angeblich depressiv wurde, nachdem er die melancholischen Töne eines Pai Xiaos gehört hatte, in Gerichtsaussagen und religiösen Ritualen verwendet wurde. Zwei Vogelgrät-Panflöten, die jeweils aus 13 mit Bändern verbundenen Rohren und mehr als 40 einzelnen Pfeifen bestanden, gehörten zu den Grabbeigaben, die im 11. Jh. V. Chr. Entdeckt wurden. Grab in Luyi, Provinz Henan. Dieser Befund ist einer der frühesten bekannten Beweise für den pai xiao, der in China gefunden wurde. In der Provinz Hubei, im Grab von Marqui Zeng Yi, wurde ein Pai Xiao mit 13 Bambusröhren aus der Zeit der Warring States (475 v. Chr. - 221 v. Chr.) Gefunden (Sehen Sie sich eine hervorragende Leistung des Pai Xiao in einem traditionellen alten Chinesen an Ensemble). Der Pai Xiao kommt in geraden und gekrümmten Ausführungen vor, aber er findet sich auch in einer einzigartigen symmetrischen Form, die ein zentral angeordnetes Bassrohr hat, wobei Rohre mit abnehmender Größe auf beiden Seiten nach außen strahlen. Diese Form von pai xiao ähnelt den ausgestreckten Flügeln eines Vogels, und seine Verwendung in religiösen Zeremonien der Zeit war symbolisch für den Phönix, den legendären Feuervogel, der Leben, Tod und Auferstehung repräsentierte. Die symmetrische Form des Pai Xiao wird auch mit der Zentralröhre als der mit der höchsten Tonhöhe versehenen Röhre und nach außen abstrahlenden Bassröhren konstruiert und auf der koreanischen Halbinsel als "So" bezeichnet.
Eine der ungewöhnlichsten Panflötenformen ist in Vietnam zu finden, die runde Panflöte, die als Dding-Dek bekannt ist. Der Dding-Dek wird in Thailand auch als "Wode" bezeichnet. Andere in Südostasien vorkommende Panflötenformen sind die "crenh", eine Panflötenform, die im vietnamesischen Mong-Volk beheimatet ist (lesen Sie eine Fußnote), und eine andere flache Panflötenform, die als "wot" bezeichnet wird, ist auch in der Region Isan zu finden Thailand. Andere Formen von gebündelten (au ware) und flachen Panflöten (au waa) sind in Indonesien und den Inseln Ozeaniens zu finden, insbesondere auf den Salomonen (unter den Aré Aré-Leuten). In den Neuen Hebriden (heute Vanuatu) offenbarte der englische Entdecker, Captain James Cook, sein eigenes Interesse an der Panflöte, als er 1768 während eines seiner Instrumente ein kleines Instrument (höchstwahrscheinlich eine Form von Ware oder Au Waa) sammelte Erkundungsreisen. Zwei verschiedene afrikanische Panflötenformen, der Nyanga und der Ngororombe, sind heute in Ost- und Zentralafrika, im heutigen Uganda, Malawi, Mosambik und Simbabwe zu finden. Der Ngororombe hat seinen Ursprung unter den Shona-Leuten, die das afrikanische Königreich von Groß-Simbabwe (13. - 15. Jahrhundert v. Chr.) Errichteten. In der nordwestlichen Ecke Indiens gibt es in der Gandhara-Zeit (1.-5. Jahrhundert v. Chr.) Hinweise auf eine gerade Panflötenform in Form eines Steinreliefs in der Sammlung des British Museum. Das Vorhandensein der Panflöte im alten Ägypten ist während der Ptolemäischen Dynastie (332 v. Chr. - 30 v. Chr.) In Form kleiner Figuren zu sehen, die Personen zeigen, die die Syrinx spielen. Tatsächlich wurde Ptolemaios XII., Cleopatras Vater, auch "Auletes" (Griechisch = Flötist) genannt, weil er seine ganze Zeit Flöten spielte und seine Pflichten als Ägyptens Pharao vernachlässigte. Die Präsenz der Panflöte im Nahen Osten lässt sich bis in das alte Mesopotamien zurückverfolgen (dessen älteste bekannte Gemeinden aus dem 7.000 v.Chr. Stammen). Zahlreiche sprachliche Hinweise, die die Geschichte des Mittleren Ostens der Panflöte mit der des rumänischen Nai verbinden, sind noch in den arabischen und persischen (Fârsî) Sprachen zu beobachten. Das Vorhandensein der Panflöte in der osmanischen Türkei (ein historisch wichtiger kultureller Scheideweg) zeigt sich in Form des Miskal, einer Panflötenform, die ihren Weg durch das gesamte Osmanische Reich fand. In der Region des osmanischen Einflussbereichs, die das moderne Rumänien umfasst, entwickelte sich der Miskal zum Muscal, der Panflötenform, die später als Nai bezeichnet wurde. |
Amerika: arkane PanflötenIn ganz Amerika wurden präkolumbianische Panflöten gefunden, die bereits 4200 v. Chr. Datiert wurden. bei Cahuachi und datiert auf 3200 v. Chr. in Chilca, beide in Peru. Die arkanen Panflöten Amerikas wurden aus einer Vielzahl von Materialien (Schilfrohr, Bambus, Flussrohr, Knochen, Kupfer, Keramik) hergestellt und wurden bis in das heutige Ontario, Kanada, gefunden.
Lange vor der spanischen Eroberung und sogar vor dem Aufstieg der Inka-Zivilisation wurden Panflöten unterschiedlicher Größe und Ausführung in der Musik der Einheimischen, bei religiösen Ritualen, beim Tanzen und sogar bei der Jagd verwendet. Die archäologischen Aufzeichnungen legen nahe, dass diese Panflötenformen aus den alten Aymara- und Quechua-Kulturen stammten. Die ausgedehnten Handelsrouten indigener Zivilisationen hätten jedoch möglicherweise dazu geführt, dass diese Querflöten unter so unterschiedlichen Völkern wie dem Hopewell des Ohio River Valley, den Mound Builders of Cahokia (in der Nähe des heutigen St. Louis) verwendet wurden. , die Maya von Mittelamerika und die Chiribaya, Paracas und Nazca von Peru. Diese Panflötenformen werden jetzt typischerweise in 1 - 3 geraden Reihen unter Verwendung von Bambusstreifen und gewebten Textilbändern oder Schnüren hergestellt. Diese Familie der Panflöten hat viele Vertreter: Antara (Quechua) oder Siku (Aymara), Chuli, Sanka, Malta (die häufigste Siku-Varietät), Toyo (Bass-Siku) und Rondador (Ecuadors Nationalinstrument, ein Akkord) Panflöte). Die Spieler dieser Instrumente, traditionell nur Männer und Jungen, sind als Sikuri (spanisch = tañedores de siku) bekannt. Nach der spanischen Eroberung kamen die Wörter Zampoñas (Spanisch = Röhren) und Zampoñeros (Spanisch = Röhrenspieler) in den allgemeinen Gebrauch. "Zampoñas" wird heute im spanischen Sprachgebrauch häufig verwendet, um jede Rohrflöte zu beschreiben, ähnlich der Verwendung der "Panflöte" in Englisch. In den südlichen Vereinigten Staaten wurde bereits im späten 18. Jahrhundert eine Panflöte-Form namens Quills zwischen afroamerikanischen Sklaven gespielt, nach Berichten aus den Plantagen im tiefen Süden (Lesen Sie über eine Analyse und Rekonstruktion von Stacheln). Diese Assoziation und das Fehlen anderer Beweise für die Panflöte in der Region zu dieser Zeit deuten stark auf einen afrikanischen Ursprung der Stacheln hin. Wie die Formen der Panflöte in den Anden überlebten die Federn bis in die Neuzeit. Bis in die Südstaaten der Vereinigten Staaten setzt sich bis heute eine ländliche Volkstradition fort, die von Musikern wie dem amerikanischen Blues-Künstler Dom Flemons ins 21. Jahrhundert getragen wurde. Das Spielen der Federn wurde auch in den Aufnahmen der frühen Blues-Legende Henry "Ragtime Texas" Thomas (Hören Sie die Originalaufnahme von "Bull Doze Blues" von Henry Thomas) und die Schriften von Prof. Thomas von 1927-29 dokumentiert W. Talley beschreibt die Stacheln ausführlich und bezieht sich dabei sowohl auf seine Kindheitserinnerungen als auch auf seine umfangreiche Erforschung der Folklore und der Musik der Region. Mehr anzeigen Weniger anzeigen |
Europa: SyrinxIn ganz Europa wurde eine Vielzahl von Querflötenformen gefunden. Die Griechen, die jahrhundertelang einen starken Einfluss auf die Kultur der Schwarzmeerregion hatten, führten die Syrinx wahrscheinlich im 7. Jahrhundert vor Christus ein. an die Daker (Vorfahren der heutigen Rumänen). Möglicherweise begegneten die Wikinger der Panflöte während einer oder mehrerer ihrer Reisen (oder Raids) im östlichen Mittelmeer oder den westlichen Ufern des Schwarzen Meeres. Die Ufer der Wolga, die durch Russland fließt (wo sich heute noch das Kugikly befindet) oder im Nordosten Litauens (Heimat der Skuduèiai) sind sehr wahrscheinlich Kontaktpunkte zwischen den Wikingern und verschiedenen Panflötenformen. Einige oder alle dieser Szenarien sind wahrscheinlich, aber eine Wikingerflöte aus dem 10. Jahrhundert, die bei der archäologischen Ausgrabung von Coppergate in Jorvik (dem heutigen York) im Norden Englands gefunden wurde, ist ein Beweis für die Existenz der Panflöte in Europa während des Mittelalters (5.-15. Jahrhundert) Jahrhundert CE). Im Gegensatz zu den meisten Panflötenformen, die aus einzelnen Rohren bestehen, besteht die Viking-Panflöte aus einem massiven Holzblock, in den Löcher in einer geraden Reihe gebohrt werden. In die Basis des Instruments wurde ein kleines Loch gebohrt, in dem am wahrscheinlichsten eine Saite, ein Leder-String oder eine Kette angebracht werden kann, um die Portabilität zu gewährleisten (Hören Sie sich eine Aufnahme der Jorvik-Artefaktflöte an). Im Fall des xipro de afiador (eine Panflötenform, die in Portugal und der Region Galicien in Spanien zu finden ist) ist die Basis des Instruments üblicherweise in einen phantasievollen Griff geformt, oft als Kopf eines Pferdes. Der xipro de afiador wurde traditionell von einem Afiador (portugiesisch = Messerschärfer) gespielt, der in der ganzen Region unterwegs war, Messer, Scheren und andere Werkzeuge schärfte und als reisender Veteran fungierte (der den Dienst für kastrierende Tiere leistet) !). Die jüngste Entdeckung einer 2000 Jahre alten Panflöte in der Schweiz zeugt von der Existenz des Holzklotzdesigns in der Antike. Das Frestel des mittelalterlichen Frankreichs stammt möglicherweise von der Syrinx oder den Auenis ab, die von den Römern in die Region eingeführt wurden. Nach dem Fall des römischen Reiches bestand die Panflöte in der italienischen Landschaft, insbesondere in der Brianza-Region, in Form des Firlinfeu, der eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit der antiken griechischen Syrinx aufweist. Beweise für die rumänische Panflöte (nai) wurden aus dem frühen 16. Jahrhundert gefunden, wie beispielsweise die Broschüre "Die Lehren des Königs Neagoe Basarab für seinen Sohn Theodosios". In den folgenden 300 Jahren war der rumänische Nai jedoch eine Rarität, die vor allem in ländlichen Gegenden unter Bauern verwendet wurde, und aus diesem Grund blieb er für die europäischen Komponisten und Intellektuellen der damaligen Zeit dunkel (Fußnote lesen). Im Jahr 1843 gab es nicht mehr als 13 rumänische Panflötenspieler (Naisten) in Bukarest (Rumäniens Hauptstadt). 1864 hob Prinz Alexander John Cuza die Leibeigenschaft in Rumänien auf und viele neu befreite Naisten begannen, in der Stadt aufzutreten Gebiete in ganz Rumänien, die an verschiedenen Orten auftreten und oft erstaunliche Technik erreichen. Der rumänische Nai wurde zu dieser Zeit populär und ersetzte gelegentlich sogar die Violine als bevorzugtes Solisteninstrument. Die Statur der Nai nahm in Rumänien zu und endete in einem "goldenen Zeitalter" für das Instrument in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen (1918 - 1939), obwohl die tatsächliche Anzahl der Naisten in dieser Zeit geringer war als im vorigen Jahrhundert. Bis 1945 gab es in Rumänien nicht mehr als 16 Naisten, und das Instrument geriet wieder in Vergessenheit. Das Überleben der rumänischen Nai fand in Fanica Luca einen Meister, zu dessen musikalischen Auftritten in den späten 1930er Jahren zwei Weltausstellungen gehörten sowie Konzertreisen durch Europa, die USA und den Nahen Osten. Ironischerweise wurde Fanica Luca von seinem Vater (ebenfalls ein Naist) davon abgehalten, sein Interesse an der Nai zu verfolgen, aber 1951 gründete er eine Schule, die bis zu seinem Tod im Jahr 1968 unter seiner Leitung blieb (lesen Sie über die moderne Renaissance der rumänischen Nai, wie von Damian Luca gesagt). Fanica Luca war in erster Linie Autodidakt. Seine Arbeit basierte eher auf seinem Wissen über das Nai, das er durch langjähriges Ausprobieren erworben hatte, als auf eine musikalische Ausbildung in akademischer Funktion. Trotz seines Mangels an formaler musikalischer Ausbildung erwies sich Fanica Luca als vorbildlicher Lehrer, dessen Schüler die rumänische Nai in die moderne westliche Welt einführten. Zu den Studenten von Fanica Luca gehören: Gheorghe Zamfir (der erste weltweit bekannte Naist), der verstorbene Simion Stanciu (der erste Naist, der das Instrument erfolgreich in die klassische Musik einführte) und viele andere.
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Seltsamerweise hat die Panflöte nicht die größere Bekanntheit ihres Nachkommen, der Pfeifenorgel, genossen. Die Panflöte transzendiert jedoch langsam als primitives Volksinstrument. In den letzten Jahren haben weltbekannte Künstler wie Sting, Marilyn Manson und Shakira die Möglichkeiten der Panflöte in der Popmusik entdeckt. Das New-Age-Musikduo Coyote Oldman verwendet seit über 25 Jahren Inka-Panflöten als festen Bestandteil ihrer Musik. Andenische Folk-Musikgruppen wie Inca Son, Imbaya und Viento de los Andes bereisen die ganze Welt in den letzten Jahrzehnten mit Sikuri als Mittelstücke dieser Bands. Die Panflöten Ozeaniens wurden auch von den Narasirato Pan Pipers aus Malaita auf den Salomonen vertreten, deren jüngste Auftrittstourneen u.a. in England, Kanada, Australien und Neuseeland stattfanden.
In den Händen des verstorbenen Yu Xun-Fa (1946-2006) wurde der Pai Xao in das neue Jahrtausend getragen. Die Gründung von Panflute.org im Jahr 1988 durch ein Konsortium von Amateurflötenclubs in Südkorea markiert den ersten Auftritt einer Panflötenorganisation im Internet. In der westlichen Welt kennzeichnete das Jahr 1998 die Gründung von Panflute World, der ersten englischsprachigen Panflöten-Chatgruppe von Kevin Budd, und die Konzeption von Pan-flute.com, der ersten großen Panflöten-Website des Internets von Brad Weiß. Am 7. September 2001 kehrte Damian Draghici, der Enkel von Fanica Luca, nach Rumänien zurück, um in der PBS-Sonderpräsentation "Damian in Concert from Bukarest" aufzutreten. Mit 72.000 Zuschauern und internationaler Fernsehübertragung war diese Veranstaltung eines der profiliertesten Panflötenkonzerte der Geschichte. Der Klang der Panflöte hat auch viele Auftritte in Filmmusik und Fernsehmusik gemacht, vor allem von Gheorghe Zamfir. Zu den jüngsten Panflötenwerken in der Filmmusik gehören Ulrich Herkenhoffs Arbeit über Howard Shores Partitur für "Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs", die 2003 mit dem Oscar für das beste Bild ausgezeichnet wurde. Ulrich Herkenhoff ist auch der Gewinner des Der renommierte Echo-Preis der Deutschen Phono Akademie für den besten klassischen Solisten im Jahr 2000, der erste Panflötist, der so geehrt wurde. Durch international besuchte Veranstaltungen und Seminare wird das Bewusstsein der Öffentlichkeit für die Querflöte verstärkt.
Die von Joeri Murk gegründete Firma Dajoeri sponsert das alljährliche Arosa Pan Flute Festival in der Schweiz. In den Niederlanden war der Delfter Panflötentag die Idee des verstorbenen Costel Puscoiu. Panflötenunterricht im Cyberspace wurde 2003 mit der Schaffung von Pan Flute 101, dem weltweit ersten kostenlosen Online-Videokurs für Panflöte, der von Douglas Bishop erstellt wurde, Wirklichkeit. Der neueste Echtzeit-Video-Unterricht in Echtzeit wird von einer Reihe von Panflötenlehrern erforscht, darunter Joeri Murk, Brad White und Douglas Bishop.
Zwei Dinge werden durch die Geschichte der Panflöte deutlich gemacht - die Panflöte wird bleiben und ist auf dem besten Weg, im modernen Musikbewusstsein einen höheren Bekanntheitsgrad zu erreichen.
Quelle: History of the Pan Flute by Douglas Bishop
Linkhinweis: Stammbaum der griechischen Götter
Zusammenfassung von Dinner: Geschichte der Panflöte [Copyright ©1999 Esther Eberhart]